Conditionnée longtemps par la fabrication d’objets pour eux-mêmes selon une visée séculaire, l’architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. À lui seul, le musée Guggenheim de Bilbao incarne ce processus de transformation où l’architecture devient événement au même titre que Disneyland, une stratégie de l’action et du spectaculaire dont, dès les années 1960, Guy Debord soupçonnait l’avènement. Surenchère économique, performativité, flux, hypermédias noient la notion d’œuvre dans l’instant qui dilue toute production et accepte tous les simulacres. Jadis lieu d’anticipation, le projet d’architecture devient le lieu de récits, de fictions hantées par la technologie. Au site donné et contextuel succèdent l’hyper-territoire et l’hyper-ville que décrivent André Corboz et Rem Koolhaas. Une technologie triomphante s’impose dans les outils mobilisés pour concevoir les édifices et les construire : aucune des formes courbes, gauches, plissées actuelles ne serait possible sans d’importantes innovations permettant de les dessiner puis de les fabriquer. Cette interaction homme/machine semble ouvrir un champ inépuisable, qui évolue au gré du développement du numérique et produit une architecture ayant pour objet, bien plus que des bâtiments, la transformation du sujet contemporain.
